L'éclairage de la scène de l'opéra n'a pas seulement la fonction de l'éclairage, mais aussi joue un rôle important dans la révélation de la thème de, la formation de l'image et de les dépeindre les personnages. Dans le stade, l'ambiance, la lumière de la scène de l'opéra, c'est comme lyrique et romantique, poèmes, euphémisme, comme déplacer des courbes du corps, de belles mélodies, et tout comme l'implication entre les lignes dans l'écriture de l'opéra.

D'éclairage de la scène est une partie intégrante de l'art de l'opéra.Dans le début du 20e siècle, la source de lumière électrique a été utilisé dans la scène de l'opéra. Dès 1908, de nouvelles sources de lumière ont été introduits dans Shanghai, puis de l'électro-optique de l'équipement a été utilisé sur le stade de Pékin. "Les lumières sont éclatantes, les lignes sont frais, la scène est large, et le cadre est agréable, à tout moment," quelqu'un de l'auditoire a écrit dans la première étape de regarder le journal, Mais à ce moment, les lumières de la scène sont utilisés pour l'éclairage et en mettant en évidence les personnages célèbres. La scène mythique de l'éclairage mentionné ci-dessus a fait une nouvelle tentative, qui est une coïncidence. M. Mei Lanfang, un célèbre maître de l'opéra de Pékin de l'art, est aussi le Chang'e flying to the moon, un jeu avec le thème de Chang'e, une belle image salué par les gens qui travaillent. Il a innové le traitement de la lumière et a changé l'idée que l'éclairage a été seulement utilisé pour mettre en évidence les acteurs célèbres dans le passé. Il est utilisé pour créer un espace artistique qui est en ligne avec le développement de l'intrigue et de créer une image distinctive des personnages. Avec le développement de l'histoire et les besoins de l'époque, le rôle de l'éclairage a été promu étape par étape. Master Mei a également créé et utilisé sans précédent, la poursuite de la lumière.

Attention à l'habileté d'utiliser la lumière pour mettre en évidence le thème.Créer un espace de la scène qui répond aux besoins de l'intrigue, de créer une atmosphère dans laquelle les acteurs jouent et de la musique d'exprimer des émotions, et la fonction de l'éclairage est très important. Les concepteurs ont souvent apprendre des autres catégories d'art, telles que le cinéma et la télévision, qui sont largement utilisés dans l'opéra. "Cao Cao et Yang Xiu" arrangées et interprétées par de Shanghai de l'Opéra de Pékin de la Maison joue un rôle important dans le jeu. À travers l'ensemble du jeu avec la lumière bleue de la lumière, avec l'aide de la gelée scène réelle dans le nord, la réflexion de la lumière est clair comme du cristal, afin que le public peut se sentir un froid paysage. Cette étape atmosphère révèle en outre le thème, révèle Cao Cao contradictoires de la psychologie de la pensée comme un sage et d'être comme un ennemi. Cao Cao a été un chef de file dans la guerre de la Dynastie Han. En tant que résultat d'une longue lutte contre le champ de bataille et la tenue de l'empereur et de faire les princes, un cercle vicieux et plein de ressources image de traître héros a été créé. Dans l'art de l'opéra, les gens considèrent souvent que Cao Cao comme un blanc face traître.